Posts

Critica al profesor

Considero que la clase de Introducción a la Arquitectura fue exitosa al enseñar los elementos y aspectos básicos que ayudan a construir un mejor entendimiento sobre qué es la arquitectura y qué se puede esperar de ella en general. A lo largo del curso, los contenidos ofrecieron una base sólida que permitió comprender tanto los conceptos teóricos como su aplicación práctica. Los ensayos y reflexiones resultaron ser una forma interesante y efectiva de analizar los temas discutidos en clase. Publicarlos en un blog le dio al proceso un enfoque más creativo y relajado, en comparación con tener que imprimirlos o enviarlos constantemente por correo electrónico. Además, el hecho de poder acceder en cualquier momento a los enlaces proveídos por el profesor, así como inspirarse en los blogs de otros compañeros, fue una cualidad muy positiva del curso. El uso de un sitio web dedicado exclusivamente a la clase facilitó la organización del material y el aprendizaje continuo. El profesor demostró te...
Post a Comment
Read more

Reflexión sobre la clase

  La clase de Introducción a la Arquitectura fue una experiencia que me marcó mucho en este primer año, porque me hizo ver la carrera desde un ángulo más profundo. Al inicio pensé que solo se trataba de aprender conceptos básicos y hacer dibujos, pero pronto me di cuenta de que era mucho más: era aprender a observar, a reflexionar y a conectar teoría con práctica. Cada ensayo semanal fue un reto, porque me obligaba a pensar en cómo los espacios y los materiales se relacionan con la vida diaria y con la manera en que las personas habitan los lugares. Escribir constantemente me ayudó a mejorar mi forma de organizar ideas. Al principio me costaba mantener la coherencia y muchas veces saltaba de un tema a otro sin darme cuenta. Con el tiempo, aprendí a usar esquemas y a darle un hilo conductor a mis textos, lo que me permitió pasar de simples descripciones a reflexiones más completas. También descubrí que escribir sobre arquitectura no es solo hablar de proporciones o estilos, sino pr...
Post a Comment
Read more

Contrastes en la arquitectura: Gehry y Moneo

  En la arquitectura contemporánea existen distintas formas de pensar y componer un edificio, y Frank Gehry y Rafael Moneo representan dos enfoques muy diferentes. Aunque ambos son arquitectos reconocidos a nivel internacional, su manera de diseñar refleja prioridades casi opuestas, lo que demuestra que no existe una sola forma correcta de hacer arquitectura. Frank Gehry se caracteriza por una arquitectura expresiva y llamativa. Sus edificios suelen tener formas irregulares, curvas y fragmentadas, que hacen que parezcan más esculturas que construcciones tradicionales. En sus proyectos, el impacto visual es muy importante, ya que busca sorprender y provocar emociones en quienes observan sus obras. Un ejemplo claro de esta forma de componer es el Museo Guggenheim de Bilbao, donde el uso de formas libres y materiales metálicos crea una imagen dinámica y única. En cambio, Rafael Moneo trabaja desde una lógica más sobria y ordenada. Su arquitectura se basa en la claridad de la estru...
Post a Comment
Read more

Antoni Gaudí en la arquitectura de Barcelona

  Antoni Gaudí es una de las figuras más destacadas en la arquitectura de Barcelona y su influencia todavía se nota en toda la ciudad. Su manera de diseñar rompió con lo tradicional, usando líneas curvas, colores intensos y formas que imitan la naturaleza. Gracias a esto, sus obras se reconocen de inmediato y tienen un estilo que no se confunde con ningún otro. Gaudí desarrolló una arquitectura que buscaba unir creatividad, estructura y naturaleza. Para él, un edificio no debía ser solo una construcción funcional, sino también una obra que transmitiera vida y movimiento. Por eso integró materiales como cerámica, hierro y piedra, combinándolos de formas poco comunes para su época. Esta mezcla le permitía crear superficies irregulares, mosaicos coloridos y elementos que parecían inspirados directamente en plantas, animales o paisajes. Uno de sus proyectos más conocidos es la Sagrada Familia. En este templo, Gaudí unió influencias góticas y modernistas, pero reinterpretadas a su m...
Post a Comment
Read more

La Visión Moderna de Mies van der Rohe

En la conferencia que ofreció en Berlín, Mies van der Rohe presentó su forma de pensar la arquitectura del siglo XX. Su enfoque buscaba una arquitectura directa, sin excesos y enfocada en lo esencial. Para explicar esto solía repetir una de sus frases más conocidas: “menos es más”. Con ella quería decir que un diseño sencillo puede transmitir más fuerza y claridad que uno lleno de adornos que no aportan nada. Durante la conferencia también destacó el papel de los materiales modernos, especialmente el acero y el vidrio. Según él, estos elementos permitían crear espacios amplios, muy iluminados y con menos muros que limitaran la circulación. Le interesaba que la estructura fuera visible y ordenada, de manera que el espacio interior pudiera adaptarse a diferentes usos sin perder su coherencia. Otro de los temas que mencionó fue la relación entre la arquitectura y la vida cotidiana. Para Mies, un edificio debía responder a las necesidades de las personas que lo habitaban o lo utilizaba...
Post a Comment
Read more

Le Corbusier

  A lo largo del siglo XX surgieron arquitectos que cambiaron por completo la manera de pensar los espacios, y uno de los más influyentes fue Le Corbusier. Su trabajo no se centraba solo en diseñar edificios llamativos, sino en estudiar cómo las personas viven, se mueven y usan su entorno. Para él, una vivienda debía funcionar de forma ordenada y eficiente, casi como un mecanismo que ayuda a la vida diaria. Una de sus mayores aportaciones fueron los cinco puntos de la arquitectura moderna, que reformaron la forma de construir. Propuso elevar los edificios sobre pilotes para liberar el suelo y evitar humedad, además de permitir espacios abiertos en la planta baja. También promovió la planta libre, que posibilita organizar los interiores sin depender de muros estructurales rígidos. Sus ventanas horizontales buscaban iluminar mejor los ambientes, y los techos planos convertidos en terrazas-jardín ofrecían áreas de descanso conectadas con la naturaleza. Le Corbusier no solo pensó e...
Post a Comment
Read more

La Transformación de la Arquitectura Renacentista

  El Renacimiento fue uno de los periodos que más cambió la forma de hacer arquitectura en Occidente. Entre finales del siglo XV y el XVI, muchos arquitectos en Italia empezaron a mirar nuevamente hacia la antigua Roma para recuperar ideas como la armonía, la proporción y una manera más racional de organizar los espacios. Durante este proceso surgieron figuras clave, desde Donato Bramante hasta Andrea Palladio, quienes reinterpretaron lo clásico con estilos propios. Gracias a ellos, la arquitectura renacentista se convirtió en una mezcla de ciencia, arte y espiritualidad. En este texto se explica cómo se fue desarrollando esta arquitectura y por qué su manera de pensar todavía influye en cómo diseñamos hoy. Donato Bramante es considerado el primer gran arquitecto del Alto Renacimiento. Sus estudios de la arquitectura romana lo llevaron a crear espacios claros, ordenados y con una lógica matemática muy precisa. En sus diseños todo buscaba tener una proporción exacta y un significa...
Post a Comment
Read more